紳竜の研究

0 +

原題：The Constant Gardener（2005）
アカデミー賞では、レイチェル・ワイズが助演女優賞を受賞したほか、脚色賞、作曲賞、編集賞でもノミネートされた。
「感動のミステリー・サスペンス」と紹介されていたりするが、
私にはとてもそうはおもえない。

0 +

TVドラマ『ニューヨーク恋物語』の
その後を描いたとされる田村の最新映画。
そのドラマがお気に入りだった私としては
そのできばえを非常に期待したのだけれど・・・

ニューヨークの街並み、
セントラルパークの紅葉、
田村のサックス演奏、
どれもこれも映像としては一級品。
見ていて惚れ惚れするほど美しい。

ところが、シナリオが無茶苦茶。┐(´-｀)┌
原作は読んでないから知らないが、
あの脚本はヒドイ。
突っ込みどころ満載。
その上、相方の伊東美咲の演技が
追い打ちをかけるようにこれまた悲惨。

どうして彼女を起用してしまったのだろう！？
盛り上がったテンションも彼女の演技で一気に興醒め。
この涙もろい私が、一滴の涙も流さずに
見終えた映画は最近ではほとんど記憶にない。

TVドラマではいくつも代表作をもつ田村だが、
映画では不思議とそれにめぐりあえない。
今回も残念ながら代表作と呼ぶにはほど遠い。

これはもう映画としてみてはいけない。
田村のPVとして見るのが正解。
そう考えれば、腹も立たない。
5秒に1回は正和様の凛々しいお姿が拝めるのだから。
正和ファンならそれだけで大満足だろう。

0 +

Part1が評判がよくてその余勢を駆ってPart2を
作ったが、大コケしたというのはよく聞く話。
本作もそのパターンを秘かに恐れた。
・・・・
が、
しかし、
全く杞憂に終わった。(^o^)

前作同様、見事にはまった。
号泣。(T.T)
私が涙もろいのもありますが・・・(^_^;)
続編がこれほど愉しめる作品も珍しい。

「涙」「笑い」「郷愁」「人情」
およそ日本人の感性のツボをすべてしっかりおさえて、
一級のエンターテンメントに仕上げている。

クライマックスシーンは、
水戸黄門の印籠と同じくらいミエミエだが、
彼女が戻ってきてくれると手を叩いて喜んでいる
自分がいた。σ(^◇^;)
我ながら単純明快。

主役でないにしても、「容疑者Xの献身」同様、
堤真一が本作品でもいい味を出している。
どんな役でも完璧に演じきる。
本当にウマイ。イイ役者だ！！

一年に一回は見て、温かい気持ちを取り戻したい。

0 +

TVの「探偵ガリレオシリーズ」でさえ、
ほとんど見たことない私だったが、そんな私が見ても十分楽しめた。
福山と柴咲のコンビはもちろんだが、なんといっても
この映画の面白さの大半はたった一人の役者の見事な演技力
に負っているといってよい。
すなわち、堤真一。

この人は、エリートサラリーマンの役なら凛とした、
エリート姿を完全に演じきるし、よぼよぼの老いぼれ教師の役なら
眼まで淀んだ状態に変化（へんげ）する。変幻自在。
今回も、世事に疎い天才数学者の役を見事に演じきった。
圧巻は、最後の慟哭のシーン。

自分の苦労が水の泡になったことに対してなのか、
これまで抑えていた自らの感情が堰を切って溢れ出たものか
人の感情は数学のように100％論理で律しきれないことへの怒りなのか
天才でも論理的でもない私には分かりかねるが、
それでもあの堤の鬼気迫る演技はもう見事という他ない。
あのシーンは印象深い。

ところで、プランタが頻繁にフォーカスされていたが、
あれは何を暗示するのだろう！？
まさかあの土の中にバラバラの○○が・・・(^_^;)

2時間たっぷりと楽しめるエンターテインメントでした。

0 +

公私とも完全に行き詰まっている40男が主人公（風間杜夫）。
疲れ切った彼が、ふとした弾みで「時空のゆがみ（！？）」に
迷い込み、12歳の時に他界した両親（片岡鶴太郎・秋吉久美子）に再会する。
当時の姿のまま（つまり今の彼よりももっと若い姿）で現れ、
ごく自然に息子として受け入れ、一緒にキャッチボールしたり
花札したりして、家族団欒を味わう。

その温かな時間によって、精神は徐々に癒されていくが、
不自然な形での邂逅故、肉体はどんどんやつれ、蝕まれていく。
そのあたり、翌日のできごとを予知できる代わりに、
1回読むと100日ずつ命が縮む「恐怖新聞」の鬼形礼を彷彿させる。

周囲の反対と己自身の恐怖もあり、ついに両親との別離を決意する。
クライマックスは別れの「すき焼き屋」のシーン。
お互い最後の時がすぐそこまで来ていることをを知っている。

「おれたちがいないのに、よくここまでやってきたな」
「あんたのこと、自慢に思ってるよ」
そういって二人は消える。完全に。
さり気ない二人の言葉に自分が深く愛されていたことを実感する。
そして主人公は再び立ち上がり、歩き出すことを決意する。
・・・
というようなストーリー。

すき焼き屋のシーンは涙無しでは見られない。
一緒に見ていた嫁とともに号泣。(T.T)

無条件の親の愛。
愛おしい家族団欒。
70年代の懐かしい街並み。
曲がりなりにも自分が人の子の親となり、
親と子の両方の気持ちを理解できる、
我々くらいのアラフォー世代には胸に応える作品だろう。

0 +

ロビン・ウィリアムズという俳優がいる。
名実共にアメリカを代表する俳優のひとりで、
昔から彼の味のある演技が私は大好き。(^o^)
グッドモーニングベトナムのDJ役は最高だった！！
それはともかく。。。

初めて観たのは20年ほど前。
まだ学習塾で英語教師をしていた頃。
彼に憧れて、映画の中で使用されていた呼び鈴を
買ってきて、授業の中で使った。
生徒たちには大変受けたが、
同僚の先生たちには煙たがられた。(^_^;)
いつの世も変わったことをやる者は浮いてしまう。。。

さて、映画。
ロビンは新任教師（キーティング先生）として赴任する。
破天荒な授業で歴史ある名門高校の伝統と規律を重んじる校風に
真っ向から対立する。

「先入観にとらわれるな」
「自分自身の感性を信じよ」
「自身の内なる声に耳を傾けよ」
「後悔することなく、今日を掴め」

彼の言葉に刺激され、徐々に自我に目覚めていく学生たち。
ある者は演劇に。ある者は恋に。
そして自身の隠れた才能に気づく者も。

しかしある悲劇的事件を契機に一気に規制が強まり、
既存の枠組みに引き戻される。
事件の責任を取らされる形で学校を追われるキーティング。
淋しく一人教室を去る彼に向かって、教え子たちがとった、
最後の抵抗とは・・・。

紋切り型の結末と笑いたい者は笑うがよい。
現実ではあり得ない終焉であるからこそ、
鬱憤の昇華として映画の役割があろうというもの。

1989年アカデミー賞最優秀オリジナル脚本賞受賞。
教職にある方、教師を目指している方には
一度は観て欲しい名作。

0 +